Masques grecs en terre cuite

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Masques grecs en terre cuite - Histoire

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10 idées de jardin à voler en Grèce

Ce que les jardiniers grecs savent : un climat méditerranéen vous oblige à embrasser les extrêmes. Des étés secs. Hivers humides. Soleil chaud. Oh, et des petites surprises de la mer. Voici du brouillard salin et du vent pour vous.

Il n'est pas étonnant que le jardin grec classique soit conçu avant tout pour résister aux éléments. Les plantes rustiques, les murs de protection et les patios ombragés sont omniprésents. Ce sont des jardins décousus, conçus pour se débrouiller.

"Dans les petits villages, il n'y avait pas de tradition pour une maison d'avoir une arrière-cour, il n'y avait même pas de sol", explique l'architecte Eleni Psyllaki, originaire de Crète et fondatrice du blog de design My Paradissi. « L'endroit que les gens avaient quand ils sortaient était la rue. Ils ont dû mettre des pots avec des plantes dans la rue. C'est un jardin typique.

Psyllaki, dont le jardin comprend un groupe de pots en terre cuite à l'extérieur de sa fenêtre, a étudié le jardin grec moderne et comprend qu'il n'est pas nécessaire de compromettre le style pour obtenir de la robustesse. Voici ses 10 éléments essentiels d'un jardin typiquement méditerranéen :

Photographie par Eleni Psyllaki sauf indication contraire.

Arrière-plans neutres

Ci-dessus : Les murs de pierre, les arcades, les plantes succulentes et un fond pâle sont des caractéristiques typiques d'un jardin grec.

Si vous avez des étés chauds, les murs blanchis à la chaux et les façades en pierre de couleur claire fonctionnent comme des grilles efficaces pour refléter la chaleur du soleil et créer une structure sereine pour un jardin.

Olivier

Ci-dessus : Un olivier non fructifère. Photographie de Nicole Franzen pour Gardenista.

La déesse Athéna a donné son nom à toute une ville après avoir enfoncé sa lance dans la terre et l'avoir transformée en olivier. Ou alors le mythe va. Si c'est vrai, elle méritait cet honneur. Les oliviers, en plus d'être l'une des plantes les plus belles et les plus gracieuses que vous puissiez introduire dans un jardin, sont d'une utilité infinie. Ils sont résistants à la sécheresse, ils durent longtemps et leur bois est apprécié pour sa beauté et sa durabilité. Et puis il y a l'huile.

Les variétés non fructifères (comme on le voit ci-dessus) sont des descendantes de la Méditerranée Olea europaea. Feuilles utiles dans un jardin, leurs feuilles et leur écorce gris-vert complètent la plupart des autres couleurs. Attention : si vous vivez dans un climat froid, vous devez cultiver le vôtre en pot et le rentrer à l'intérieur pour profiter d'une exposition sud ensoleillée pendant les mois d'hiver.

Accents colorés

Ci-dessus : les plantes succulentes et les plantes vivaces résistantes à la sécheresse sont au premier plan, les cyprès sont dressés contre le mur en arrière-plan.

Sur un fond gris-vert d'herbes et de plantes vivaces résistantes à la sécheresse, une plante à fleurs rose ou rouge fait une déclaration dramatique. Les pélargoniums, les coquelicots et les herbes vivaces sont des choix robustes. Tout ce qu'il faut pour pop, c'est un.

Autochtones tolérants à la sécheresse

Ci-dessus : Vérifiez auprès des pépinières locales pour trouver ce qui peut être considéré comme un indigène tolérant à la sécheresse dans votre zone de culture. Dans la mesure du possible, optez pour des herbes vivaces. Ils serviront à la fois de couvre-sol et d'appât pour les pollinisateurs. Dans un climat méditerranéen, le romarin, le thym, la sauge, la ciboulette et le persil vont sévir.

Plantes en pot

Ci-dessus : Les archéologues savent que c'est ce que les anciens Grecs avaient chez eux (plutôt que des jardins privés). Assurez-vous de bien les arroser. « Les pots en argile sont d'une aide précieuse », déclare Psyllaki. L'argile retient l'humidité pour garder les racines hydratées plus longtemps dans un climat chaud. “Nous avons beaucoup de poteries, et les artisans fabriquent de tels pots comme une tradition.”

Terre Cuite

Ci-dessus : Quand vous pensez à la Grèce antique, vous pensez à …. poterie. (OK, les colonnes doriques aussi mais tout le monde n'a pas de place pour une). Une grande partie de ce que nous savons sur la façon dont vivaient les habitants des civilisations grecques antiques peut être attribuée aux fragments qu'ils ont laissés aux archéologues modernes.

Les avantages des pots en terre cuite sont nombreux. Il n'y a pratiquement rien qui ait l'air mauvais assis à côté d'un dans le jardin. Et ils rendent le jardinage en conteneur infaillible. Leur nature poreuse rend presque impossible de trop arroser une plante. Nos favoris ont la coloration douce et vieillie des antiquités. Nous aimons ces pots de fleurs en terre cuite vieillie.

Agrumes

Ci-dessus : Citrons, limes, oranges, mandarines. Ce sont des fruits que vous voulez faire pousser si possible. Si vous vivez dans un climat méditerranéen, plantez immédiatement un arbre dans votre jardin. Si vous avez un petit jardin, vous pouvez l'espalier contre une clôture ou le tailler pour le contenir. Dans un climat plus froid, procurez-vous deux ou plus de la même variété et conservez-les dans des pots afin de pouvoir les rentrer à l'intérieur en hiver et les polliniser à la main (un pinceau est nécessaire). Il y a des passe-temps plus fous. Pour des instructions détaillées, voir DIY : agrumes d'intérieur en pot.

Symétrie

Ci-dessus : Vous vous souvenez du Minotaure mythologique dans le labyrinthe ? Le labyrinthe avait une disposition symétrique parfaitement taillée. La symétrie est un concept inventé par les anciens Grecs. Dans un jardin moderne, les lits en miroir créent le même effet. Voir Visite du jardin : un jardin CA moderne inspiré des classiques.

Bougainvillier

Ci-dessus : Vivace dans les zones où les températures ne descendent pas en dessous de 30 degrés, le bougainvillier se comporte comme cet ami d'un ami qui vient à votre fête et mange tous les apéritifs. La seule façon de le neutraliser est d'utiliser des sécateurs tranchants. Mais vous êtes toujours reconnaissant qu'il soit apparu.

Ombre

Ci-dessus : "Il est typique d'avoir une terrasse ombragée, recouverte de lierre ou de jasmin, pour se protéger du soleil", explique Psyllaki. « Nous avons beaucoup de vent ici, et si vous êtes protégé du soleil, le vent vous rafraîchira et vous permettra de passer du temps à l'extérieur pendant les mois les plus chauds.

Les auvents, auvents et pergolas construits avec des matériaux naturels tels que le bois et le bambou sont des choix populaires résistants aux intempéries pour supporter le poids des vignes. Pour vous inspirer, voir Steal This Look: A Greek Bamboo Canopy.


L'armée de terre cuite peut avoir été inspirée par la sculpture grecque antique

De nouvelles recherches suggèrent que les 8 000 statues de soldats grandeur nature, connues sous le nom de guerriers en terre cuite, qui ont été construites pour «protéger» le premier empereur de Chine dans l'au-delà, étaient en fait inspirées de l'art grec.

L'armée de terre cuite vieille de 2 200 ans a été enterrée dans trois fosses à l'intérieur des limites du plus grand mausolée du monde, ce qui a pris plus de 37 ans à 720 000 personnes pour sa construction. Les archéologues pensent qu'il était destiné à protéger l'empereur Qin Shi Huang dans son voyage après sa mort. Chaque soldat a été créé avec des caractéristiques uniques et a été placé en fonction de son rang. Ils comprennent des fantassins, des archers, des cavaliers, des auriges et des généraux. Des fosses contenant des sculptures d'acrobates, d'hommes forts, de danseurs et de fonctionnaires ont également été trouvées près du mausolée.

Maintenant, de nouvelles recherches, y compris des documents anciens récemment traduits, indiquent que la sculpture grecque antique est l'inspiration derrière la construction de cette énorme armée.

"Il est parfaitement possible et en fait probable que les sculptures du Premier Empereur soient le résultat de contacts précoces entre la Grèce et la Chine", écrit le professeur Lukas Nickel de la School of Oriental and African Studies de l'Université de Londres, dans l'édition la plus récente. de la revue Bulletin de l'École des études orientales et africaines.

Nickel a traduit d'anciens documents chinois qui racontent l'histoire de douze statues géantes, vêtues de « robes étrangères » qui « sont apparues » à Lintao, dans ce qui était la partie la plus occidentale de la Chine. En voyant les statues, le premier empereur de Chine a non seulement été inspiré pour les dupliquer en faisant fondre des armes en bronze qui avaient été utilisées pour la guerre, mais aussi pour construire l'immense armée de terre cuite.

Nickel pense que, sur la base de leur description et du fait que les sculptures grandeur nature n'étaient pas construites en Chine à l'époque, les douze statues devaient provenir de l'ouest, peut-être de royaumes qui avaient été influencés par les campagnes d'Alexandre le Grand. Les archives anciennes suggèrent un contact, sous une forme ou sous une autre, entre la Chine ancienne et les royaumes d'Asie centrale qui avaient été influencés par la culture grecque et sa tradition de construction de sculptures.

En ce qui concerne les statues d'acrobates et de danseurs, Nickel écrit que : « les sculpteurs ont tenté de rendre une structure osseuse, des muscles et des tendons pour représenter une personne en mouvement. Cela se rapproche d'une compréhension du corps humain qui était employée à l'époque. seulement en Europe et en Asie hellénistique (influence grecque).

Il soutient que la création de ce type de sculpture réaliste n'est pas quelque chose qu'un sculpteur pourrait apprendre sans une certaine pratique, prenant des siècles aux anciens Grecs pour le maîtriser. "La création d'un corps humain crédible a préoccupé des générations de sculpteurs grecs. C'était un processus artistique et intellectuel complexe qui ne s'est pas produit du jour au lendemain", écrit Nickel.

Curieusement, après la mort du Premier Empereur, les sculptures grandeur nature n'étaient plus construites. Nickel pense que cela a peut-être quelque chose à voir avec ce que Ban Gu, un historien qui a vécu il y a près de 2 000 ans, a décrit comme un "tabou céleste" lorsqu'il a dit "celui qui suit imprudemment des modèles étrangers avec un désastre". Pour les anciens Chinois, les douze statues géantes en robes étrangères auraient représenté quelque chose d'inhabituel et d'étranger. Les dirigeants Han qui sont arrivés au pouvoir après la mort du premier empereur n'ont peut-être pas voulu perpétuer cette tradition.

Avril

April Holloway est copropriétaire, éditrice et écrivaine de Ancient Origins. Pour des raisons de confidentialité, elle a déjà écrit sur Ancient Origins sous le pseudonyme d'April Holloway, mais choisit maintenant d'utiliser son vrai nom, Joanna Gillan.


Tutoriels de pages Web en céramique [ 6 ] Céramique grecque antique

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6. Céramique grecque antique Les cités grecques - Grèce classique

001 Les cartes devraient vous aider avec les sites et la géographie. Les informations historiques les plus fiables se trouvent dans l'Encyclopedia Britannica. Pour un aperçu de la séquence principale des événements, je vous ai fourni un bouton "Quick Find" (002)

L'importance plus large de la poterie grecque

La poterie des anciens Grecs nous intéresse particulièrement en tant que potiers. On peut en étudier les origines stylistiques et l'évolution des formes, la décoration en engobe et le savoir-faire technique de la confection, de la décoration et de la cuisson. Presque toutes leurs techniques valent la peine d'être vérifiées car elles peuvent être pertinentes et utiles dans votre travail.

Cependant, dans le domaine plus large de l'histoire de l'art, la poterie grecque est également d'une valeur considérable pour la lumière qu'elle jette sur le développement de l'art pictural grec, qui est en fait le début du dessin et de la peinture européens.

La poterie peinte est la principale source d'information

Parce que la poterie en terre cuite est très durable - et que peu ou pas d'œuvres grecques en bois, textile ou peinture murale ont survécu - la décoration peinte de cette poterie est devenue la principale source d'informations sur le processus par lequel les artistes grecs ont progressivement résolu les nombreux problèmes de représentant des objets et des figures en trois dimensions sur une surface plane ou courbe.

De nombreux pots grecs ont survécu

Le grand nombre d'exemples survivants est également le résultat d'une dépendance beaucoup plus grande à l'égard des récipients en poterie à une époque où d'autres matériaux étaient coûteux ou inconnus. Les Grecs utilisaient des récipients en poterie pour le stockage, le transport ou la boisson. Des pots plus petits étaient utilisés comme gobelets et de très petits pour les parfums et les onguents.

L'arrière-plan ci-dessus a été réalisé à l'aide d'images peintes sur un flacon d'huile funéraire du Ve siècle av.
Une femme morte (à gauche) se regardant maintenant une muse dans l'au-delà.

003 Cliquez pour voir la peinture complète sur ce pot.

Les origines des Grecs, leur poterie et leur peinture figurative

Depuis au moins 1700 avant JC, les nombreuses tribus helléniques avaient migré vers le sud à travers ce que nous appelons maintenant la Grèce. Ils en vinrent progressivement à dominer la région égéenne, dirigés par les rois de Mycènes sous une confédération lâche de chefs mineurs.

004 Cratère mycénien. ca.1395-1200BC BM.
De chaque côté, une scène stylisée de guerriers et un char au milieu de fleurs stylisées et de motifs marins. Il a été trouvé dans une tombe à Kourion en Grèce. Les pots avec des scènes guerrières comme celle-ci étaient populaires et souvent destinés à l'exportation.
004a Détail : char.
Cela montre le style simpliste et la nécessité de remplir les espaces vides avec des motifs en pointillés ou en forme de losange

Au cours de cette première période, ces tribus grecques tiraient une grande partie de leur culture des Minoens de Crète, mais en 1400 avant JC, elles renversèrent le royaume minoen. Une culture mycénienne-minoenne commune s'est répandue dans toute la Méditerranée orientale. Mais de plus en plus de peuples helléniques continuaient à s'abattre du Nord. Les puissants Doriens furent la dernière tribu grecque à déferler sur la péninsule au XIe siècle av.

005 Bol Helladic III tardif avec des dessins stylisés d'un taureau et d'un oiseau ca.1395-1200BC BM.
Un bol bien fait et décoré de glissement. Les qualités frappantes de ces conceptions sont les contours de la silhouette des deux créatures qui sont ensuite remplies de motifs inventifs. Remarquez la technique décorative utilisée pour souligner les yeux.

Mythes épiques basés sur des événements réels

La guerre de Troie, célébrée dans l'Iliade et l'Odyssée d'Homère, était probablement un épisode brodé de cette expansion ou invasion par les Grecs dans les îles et l'Asie Mineure, probablement vers 1200-1150 avant JC. Mais, vers 1100 avant JC, les rois mycéniens furent à leur tour submergés par une dernière vague d'envahisseurs tribaux venus du nord - les Doriens - de redoutables guerriers grecs dotés d'épées supérieures en fer. Ces Doriens ont lentement effacé l'ancienne civilisation minoenne, mycénienne et helladique de la mer Égée.

La succession des guerres et les troubles qui s'ensuivirent maintinrent une civilisation autrefois florissante pratiquement dans des grottes. Pendant au moins un demi-siècle ou plus, la production de poterie dans une grande partie du continent a été réduite à une poterie grossière et de mauvaise qualité. Cependant, dans la seconde moitié du XIe siècle, des améliorations dans la fabrication de la poterie suggèrent que la vie dans certaines régions semble s'être à nouveau installée. Les fabricants de pots sont progressivement redevenus des artistes. Finalement, une nouvelle culture agricole de l'âge du fer a commencé à évoluer en Grèce, une culture avec une langue commune. La nation grecque est née, et peu à peu un style d'art et d'architecture s'est développé.

Aux IXe et VIIIe siècles, avant les récits écrits, les chanteurs de ballades tissaient les faits et les légendes de leurs débuts dans les Mythic Epic Stories of Gods and Heroes. Plus tard, ils ont été écrits ou dessinés sous forme d'images sur des pots pour devenir une partie de la fondation de la culture grecque (ou hellénique). L'art et l'architecture créés devaient inspirer les artistes et les designers pour les siècles à venir.

La poterie décorée des Grecs

006 Pichet tonneau géométrique précoce ca 11e-10e siècle av.
L'existence de pots comme celui-ci montre que les techniques de base de fabrication, de lancer et de cuisson se sont rapidement rétablies après la tourmente. Des formes géométriques simples et des symboles ont rapidement commencé à réapparaître, mais souvent réarrangés dans un style distinctement nouveau. De toute évidence, le tour de potier et probablement une boussole étaient nécessaires pour produire des lignes à bandes régulières et des cercles parfaits.

Poterie Géométrique Ancienne (ou Proto)

Ce premier style grec de décoration de poterie a été appelé le style géométrique parce que les premiers exemples montrent des motifs basés sur des cercles, des arcs, des triangles et des lignes ondulées. La première étape des motifs géométriques simples est souvent appelée Early ou "Proto"-Geometric et signale le réveil des compétences techniques et un esprit de créativité parmi les communautés helléniques.

007 Une amphore attique proto-géométrique à poignée d'épaule. ca.1000BC. hauteur: 40cm BM.
Les éléments de design sont soigneusement placés en bandes horizontales sur des parties importantes du vase, principalement au niveau de l'épaule ou du ventre. Les cercles concentriques ont peut-être été peints à l'aide d'un compas et de plusieurs pinceaux. La partie inférieure du pot était généralement soit laissée unie, soit peinte dans un engobe noir uni hérité des artistes de l'âge du bronze. (Remarquez que, par accident, une partie de la bande noire de l'engobe est devenue rouge (voir les notes des potiers, plus loin). Une telle poterie devenait de mieux en mieux faite, il y a une nouvelle capacité à discipliner la main et l'œil. Un nouvel art se développe d'une civilisation ruinée.
De grandes jarres de stockage de cette forme d'amphore, avec des poignées attachées au cou, étaient également utilisées pour les restes incinérés d'hommes et de garçons.

008 Attique Amphore proto-géométrique. ca.950-900BC.Ht:41.5cm.
Sur ce pot un peu plus récent, il y a plus de barbotine noire et plus de décoration. Il y a une bande à carreaux sur l'épaule, des lignes en zigzag puis une large ligne ondulée plus bas. Pour l'instant, les motifs sont assez abstraits et simples. D'autres dispositifs tels que le méandre (motif de clé), le triangle, le chevron et la croix gammée vont bientôt commencer à apparaître. Notez que ce pot montre également le changement accidentel du noir au rouge d'une large bande de glissement (voir les notes des potiers).

De grandes jarres de cette forme, avec les anses attachées au ventre, étaient également utilisées pour les restes incinérés des femmes et des filles.

Style géométrique

009 Grande Amphore Géométrique Grenier ht:69.5cm 9ème siècle avant JC. NAM.
Vers 900 avant JC, le style géométrique de la décoration était devenu beaucoup plus raffiné. Les formes sont désormais plus élancées et les contours tendus. Des bandes noires dominent de plus en plus la surface, mais encadrent également des zones alternées de couleur chamois remplies de motifs linéaires riches et soigneusement dessinés. Ces motifs et motifs sont plus complexes que le style Proto-Géométrique et l'effet global est maintenant beaucoup plus riche.
009a Détail : Bande médiane de décoration.
Cette zone autour du ventre entre les deux poignées est le centre d'attention divisé en formes rectangulaires et agrémenté d'une variété de motifs. Les cercles simples ont été remplacés par des formes beaucoup plus complexes, plus le zigzag, les triangles hachurés et quelques nouveaux éléments, le méandre et la croix gammée. Ces motifs fortement linéaires en peinture sombre sur fond clair suggèrent des motifs martelés en cuivre ou en or, mais leurs origines sont plus proches de la vannerie. Cette jarre impressionnante aurait été un monument funéraire.

010 Pichet géométrique attique, fin du IXe siècle av. BM
L'organisation subtile du motif sur cette grande cruche est superbe. Pas de nouveaux motifs, mais l'échelle est variée dans chacune des rangées ou des registres, avec des blocs de motifs plus grands utilisés pour attirer l'attention et définir les formes du cylindre et du bol. Cela donne une structure et un intérêt supplémentaire à l'objet.
010a Ce détail : Motif de décoration.
Remarquez l'ombrage pour donner de la solidité à certains motifs.L'effet global aurait été moins subtil si ces grands motifs avaient été remplis de couleur unie.

011 A Pyxis géométrique (boîte à couvercle) Athènes ca.850-800BC.BM
Le couvercle de ce pot a une anse élaborée et finement modelée. C'était un conteneur utilisé pour garder des bijoux de valeur ou des matériaux cosmétiques.
011a Détail : Décoration complexe
La décoration à motifs en zigzag simple mais complexe fait écho à la vannerie.

012 Amphore géométrique attique Milieu du VIIIe siècle av. MSA
C'est un grand monument funéraire. La décoration se compose en grande partie de bandes de motifs géométriques, en particulier le méandre, le damier et les triangles. Avec l'augmentation du commerce avec les villes de la côte palestinienne et de l'Égypte, les potiers grecs cherchèrent vers l'Est de nouvelles idées décoratives et l'on peut voir ici une idée radicalement nouvelle dans le style géométrique qui enrichit les bandes de motifs abstraits : bandes d'animaux et d'oiseaux probablement inspirées du imprimé ornement sur des cruches en métal syrien et d'autres récipients, mais maintenant des lignes de pinceau ont peint des images pleines de caractère. Chaque rangée est placée dans une position bien réfléchie pour fournir un point d'accent.

012a Au-dessus des anses : Cerf broutant
Peint juste en dessous du bord épais, cette rangée de cerfs qui paissent doucement offre un contraste vivant avec l'épaisse bande d'engobe sombre au-dessus et le motif régulier de méandres en dessous.

012b Sous les poignées : chevreuils se toilettent
Positionné juste à côté de la racine des poignées : Cette rangée fournit un rythme fluide et ondulant le long d'une ligne de cerfs qui se toilettent. Un contraste très agréable avec les motifs de chaque côté. Le petit motif de remplissage des doubles triangles ajoute au charme qu'ils ressemblent à des papillons.

012c Vers le bas : Oies se nourrissant Cette fois, la rupture du motif est une ligne roulante de formes courbes sombres : des oies se déplaçant lentement, certaines se nourrissant, d'autres criant. La rangée est placée pour marquer le début des bandes de glissement sombres qui donnent à ce grand pot une sensation de stabilité.

013 Amphore géométrique attique. Milieu du VIIIe siècle av. hauteur:1.55m
Ce monument funéraire est immense, plus d'un mètre et demi de haut. Les frises animalières sont désormais confinées à la zone marginale du très long cou. Cependant, parmi les nombreuses rangées denses de motifs géométriques recouvrant le corps de ce navire, il y a une nouvelle idée peinte dans une position privilégiée : une impressionnante scène picturale illustrant le grand thème de la lamentation des morts.

013a Panneau d'état de mensonge
La scène est placée au point le plus large du pot, à côté des anses. Il représente le mensonge en état d'une personne importante flanquée de chaque côté d'une rangée de personnes en deuil. Toutes les figures sont vues comme la somme de parties géométrisées - le haut du corps devenant triangulaire, les bras devenant des lignes droites ou courbées. Les personnages étaient invariablement représentés de côté, c'est-à-dire de profil, mais des vues de face ou de côté étaient utilisées (selon la plus simple ou la plus caractéristique) pour compléter l'image globale.

013b Allongé en état Centre du panneau
Dans ce détail rapproché de la mise en état, il est un peu plus facile de suivre la scène du deuil. Le mort est étendu sur un divan funéraire posé sur de hautes jambes le drapé est en damier de chaque côté se tiennent les pleureuses les bras levés : sous le divan se trouvent quatre personnages, deux agenouillés et deux assis sur des tabourets. Un petit personnage à droite, peut-être une femme ou un enfant, se tient dans une pose de misère à côté de la bière. Les espaces vides continuent d'être remplis de bandes de motifs en zigzag, d'étoiles, de cercles ou de points.

014 Cratère géométrique attique. Seconde moitié du VIIIe siècle av. J.-C. ht:1.23m MMNY.
Peu à peu les peintres potiers adoucissent les figures anguleuses des humains et des animaux. À la fin du VIIIe siècle av. J.-C., la peinture figurative commence à devenir aussi ou plus importante que les motifs et les bandes. Ici, la peinture figurative domine, encadrée et rendue plus impressionnante par le méandre complexe ou le motif de clé autour du bord au-dessus et les bandes noires audacieuses et les motifs en zigzag ci-dessous.

014a Détail du milieu du bol.
L'œil est attiré par le tableau qui entoure le milieu du bol : le registre supérieur représente les funérailles du mort. Le registre inférieur est une procession de chars - très probablement "Jeux funéraires" en son honneur.
014b Détail du bûcher funéraire.
Ce détail plus rapproché montre la manière schématique dont chacune des figures a été représentée : le mort, les personnes en deuil (se déchirer les cheveux en signe de chagrin), la veuve et l'enfant (représentés deux fois), et les canards et les chèvres sacrifiés prêts à être brûlés. Bien que toutes soient encore des silhouettes angulaires disposées symétriquement autour de la table funéraire, par rapport à l'exemple précédent, ces figures sont désormais plus naturalistes.
014c Détail de Dead Man sur Bier.
Ils ont dessiné ce qu'ils croyaient être le plus important, pas ce qu'ils ont réellement vu d'une position particulière. Une simple vue de profil de la tête uniquement, du nez et des yeux "dot". Pour nous, le corps semble reposer sur le bord de la table, mais ils n'ont pas "lu" la scène de manière aussi naturaliste que nous le faisons maintenant. Dans toutes les figures, la jointure complexe et la forme arrondie des hanches et des cuisses sont passées sous silence afin d'arriver à deux jambes qui peuvent marcher dans la même direction ! En règle générale, dans ce style hellénique ancien, la taille de la figure dénote généralement son importance.
014d Détail des personnes en deuil, etc.
(2) Le dessin de la chaise et du tabouret est brillant, une idée si difficile à représenter sans une connaissance de la perspective et du raccourci. La femme et l'enfant sont montrés deux fois, cela peut indiquer des fonctions différentes. Leur moindre importance dans la scène est soulignée par leur plus petite taille. Les manières traditionnelles de représenter les choses ont changé lorsque la situation l'exigeait. Bien que de moindre importance encore, la rangée de pleureuses devait, pour des raisons de conception, être assez grande pour remplir la hauteur du panneau. (voir image complète) Une rangée de minuscules personnages n'aurait pas semblé correcte. Toutes ces images sont encore peut-être des symboles plutôt que des images. Mais des changements étaient en route. Remarquez que les décorateurs ressentent toujours le besoin de remplir les espaces vides avec divers motifs et motifs. Parfois appelée "l'horreur du vide", cela est courant dans de nombreuses cultures anciennes.

015 Cratère Proto-Grenier 'Lions' 700-675BC Diam:10.25in
En plus de la rangée de lions et de nombreux motifs de remplissage, il y a une procession de chars dans la rangée ci-dessus. Bien qu'encore très schématiques, les figures et les chevaux sont plus détaillés qu'auparavant.
015a Détail de l'aurige, du char et du cheval - Proto-Attic 'Lions' Krater 700-675BC
Dans ce détail, on peut voir les grands yeux de l'homme, un nez contourné et une barbe aussi. La tête et les pattes du cheval ont été plus soigneusement observées et dessinées. Ayez donc les rênes. Mais le char s'est avéré un défi plus difficile et n'est que des contours.

016 Loutrophorus protoattique : Procession de danseurs chars et sphinxca. Peintre Analatos. ht:80cm 700-680 avant JC. LP.
Un tel récipient était souvent placé sur la tombe d'une personne célibataire. Nous connaissons le nom du peintre - Analatos. Cela nous dit que la peinture devient importante. Au cou, une scène de couples dansant à la double flûte au-dessus de ces sphinx ailés. Sur le corps du navire se trouve le défilé funéraire des chars. Ce décor montre comment se développe le nouveau style pictural, il y a une légèreté de touche et les frises d'images et les zones de motifs s'étalent.

017 Amphore proto-attique 700-680 BC.BM.
La peinture sur cette amphore funéraire montre un style plus ouvert avec un motif beaucoup plus sommaire, mais, une plus grande attention aux détails, dans la procession de chars autour du ventre du pot.

017a Détail : Procession de chars.
Pourtant, une observation plus attentive des détails est évidente dans ces dessins. Remarquez en particulier la courbe naturaliste de la queue du cheval, les sabots, les formes de rayons de roue de char, le bâton ou le fouet d'équitation et la façon dont les épaules, les bras et les coudes sont représentés. Le rythme du changement s'accélère.

Rhodes & Poterie grecque orientale (Un héritage minoen)

001a
En regardant maintenant vers la côte est de la Méditerranée et les îles voisines. Au cours des troubles des siècles précédents, de nombreux réfugiés crétois et grecs avaient trouvé refuge le long de cette côte ou sur des îles comme Rhodes. Au fur et à mesure que la stabilité revenait dans la région, une vie normale et le commerce sont devenus possibles. Des colonies s'établirent et les exportations de poterie se développèrent. La décoration de ces pots "grecques de l'Est" montre l'influence durable des Minoens.

018 Un grand pot de stockage (pithos). Probablement fabriqué à Rhodes ca. 700-650BC.BM.
Les pithoi étaient principalement utilisés pour stocker des produits agricoles tels que l'huile d'olive, le vin, les olives, les raisins secs ou les céréales. A Rhodes, de grands pithoi comme celui-ci ont été retrouvés dans des tombes, servant de cercueils pour les enfants et les jeunes adultes. Des pots aussi grands que celui-ci doivent avoir été fabriqués en plusieurs sections et assemblés avant la cuisson.
018a Détail : motifs de défilement répétés.
Les motifs de défilement répétés réalisés en faisant rouler des tampons cylindriques autour de la surface d'argile molle. Ce type de motif doit beaucoup à l'héritage minoen-mycénien qui a survécu ici de l'autre côté de la mer Égée.

019 Amphore rhodienne VIe siècle av.
Bien que les techniques de fabrication de la poterie soient similaires dans tout le monde grec, du côté oriental du monde égéen, la décoration de la poterie était davantage basée sur les spirales, les motifs curvilignes et le dessin animé des Minoens que sur le style géométrique plus réglementé qui se développait en Grèce continentale. .

020 Amphore rhodienne décorée d'une perdrix. Rhodes ca.540BC BM.
À la fin du VIIIe et au début du VIIe siècle av. J.-C., les Grecs trouvèrent un marché croissant pour leur poterie utile dans les villes côtières de Syrie et de Palestine et même à l'intérieur de l'Asie occidentale. Les Egyptiens achetaient aussi des pots grecs. En dehors de toute nourriture et épices qui revenaient en Grèce de ces villes orientales, des bijoux raffinés, des récipients en métal décorés, des sculptures en ivoire et des tissus tissés étaient également échangés en retour. Les images d'oiseaux et d'animaux sur ces pots grecs fabriqués à Rhodes étaient probablement basées sur des dessins syriens et égyptiens.

Le commerce et le style "orientalisant" de la décoration

021 Cette cruche provient d'Égine, l'une des îles des Cyclades, fabriquée au cours de la première moitié du VIIe siècle. Il fait 16 pouces. haute
Ce bec à bec monstrueux est basé sur les conceptions de cruche en métal syrien. Une grande partie de la décoration est dérivée de la décoration minoenne et égyptienne. Le commerce grec avec les cultures plus anciennes - villes côtières en Syrie, Palestine et Egypte - était désormais considérable. Ils adaptaient rapidement leurs motifs géométriques simples sur leurs poteries d'exportation aux conceptions orientales très différentes. Cela a rapidement conduit à une influence orientale croissante sur la conception et la peinture de la poterie grecque.
022 Une assiette à pied du grec oriental de Camirus Rhodes, ca. 625-600 avant JC. BM
La décoration de ce support à plat ou à assiette est un mélange de motifs géométriques simples avec des formes et des motifs d'oiseaux et de fleurs plus sophistiqués placés dans les segments de cercles concentriques.
022a ​​Détail : oiseaux et motifs.
Au milieu se trouve un motif de rosette très populaire dans une grande partie de l'Asie occidentale. Les canards nourrissant ou lissant leurs plumes sont dessinés avec un souci du détail naturaliste.
022b Détail : Canard lissant ses plumes.
Regardez le dessin des jambes et des pieds. Bien qu'usée, cette assiette montre l'utilisation d'une nouvelle couleur de peinture : terne, sec, violet raisin. Les potiers corinthiens devaient exploiter cette combinaison de couleurs et se l'approprier. Les animaux, les oiseaux et les monstres mythiques sur la métallurgie et les bijoux syriens et égyptiens restent la source d'inspiration la plus courante.

Poterie corinthienne aux VIIe et VIe siècles av.

001a
Cette phase d'"orientalisation" est reprise sur le continent grec par la grande ville commerçante de Corinthe au début du VIIe siècle av. La poterie décorée de qualité était très appréciée à l'étranger et, en vue de ce marché d'exportation, les Corinthiens fabriquaient de très petits pots décorés pouvant être expédiés en grande quantité. Expédiés vers les nouvelles colonies d'Italie, de Grèce et d'Asie Mineure, sous forme de minuscules flacons (aryballoi), ils étaient utilisés pour l'huile, le parfum ou les onguents.

023 Une petite bouteille corinthienne ancienne (aryballos) pour huile parfumée ca.640 ht 6.8cm BM
Les artistes corinthiens sont tombés sous le charme de ces étranges styles décoratifs orientaux et ont rapidement peint des formes de curling étranges et des animaux exotiques, des oiseaux et des fleurs dans le style orientalisant à la mode. Cette petite bouteille a une qualité très anti-grecque.
023a Détail : Tête de lion
La tête en forme de lion et les motifs de lignes ondulées suggérant une crinière sont nouveaux dans l'art grec. L'huile ou le parfum serait versé de la bouche de la créature féroce. Juste sous le cou se trouve une bande de décoration qui a le style curviligne caractéristique de l'âge minoen antérieur. Ces dessins libres et flamboyants, si différents des motifs géométriques précis, étaient encore utilisés dans la partie orientale de la mer Égée.
023b Détail : Bas
Le pied a un anneau de formes hérissées imitant une représentation égyptienne d'une fleur de lotus. Au-dessus, une rangée d'animaux bondissants, puis une rangée de cavaliers au galop dans un style fluide.
023c Détail : Milieu
Le milieu du flacon est recouvert de vignettes annelées d'une variété de créatures, dont beaucoup sont basées sur des motifs orientaux provenant de décorations sur des bijoux importés, des boîtes en ivoire ou des tissus.

024 Proto-Corinthian, une amphore ca.650-570BC. BM
Au cours du 7ème siècle, les motifs orientaux ont finalement trouvé leur place sur toutes les marques de pots grecs. Les motifs curvilignes et hérissés supplantent les plus anciens, rectilignes. De nouveaux sujets apparaissent, en particulier des monstres tels que le sphinx, la sirène, le griffon, la gorgone et la chimère, ainsi que des animaux exotiques comme le lion.

025 Coupe corinthienne ca.625-600BC ht.3.5in.
L'argile corinthienne locale était chamois plutôt que rouge. Les potiers ont affiné la technique de peinture sur engobe sombre existante en utilisant une argile de terre cuite locale pour produire une glaçure noire de qualité supérieure pour peindre les oiseaux, les lions, les monstres, etc. Ils ont ensuite amélioré ces silhouettes en coupant de fines lignes incisées pour exposer le corps plus clair. Cette technique de la ligne rayée pour montrer les détails est devenue très sophistiquée. Souvent, pour augmenter la gamme de couleurs, une barbotine de fer violet-raisin mat a été utilisée - comme dans les plumes rougeâtres de l'oiseau sur cette tasse.

La poterie corinthienne mature caractéristique

026 Pyxis(boîte à cosmétiques) Moyen Corinthien ca.600-575BC. BM
Ces illustrations montrent la qualité de la décoration et de la finition obtenue par les potiers corinthiens à la fin du VIIe siècle av. Ce petit pot a des frises d'animaux dont des lions, des panthères et des taureaux peints en noir brillant ou en violet mat avec des lignes de détails rayées jusqu'au corps chamois.

027 Amphore corinthienne avec couvercle 625-575 av. Vieux Corinthe Mus. Cette amphore a la particularité d'avoir un couvercle conservé. Les deux coqs qui se font face, le grand motif central et les rosettes sont tous d'origine occidentale d'Asie. L'anneau pointu, marquant le pied, provient de la forme de la fleur de lotus égyptienne. Le dessin aurait facilement pu être basé sur un décor repoussé sur une cruche en métal exportée de Palestine.

028 Flacon à huile ou à parfum corinthien - Alabastron. ca.600-575BC. BM Un petit flacon à parfum de quelques centimètres de haut, décoré dans le style orientalisant typique.

028a Détail : Figure painting Ici vous pouvez voir le détail considérable ajouté à la peinture sur ce petit flacon de parfum. Des lignes très fines ont été grattées à travers la barbotine noire jusqu'à l'argile plus claire du corps.

029 Un flacon de parfum. Détail : peinture de personnages ca.600-575BC. BM
Un détail d'un autre flacon de parfum - montrant un monstre à double corps. Ce détail montre assez bien les textures du corps et du glissement. L'éclat brillant du slip noir est montré en haut à droite. La texture mate de la couleur pourpre raisin est également bien visible.

029a Plus de détail de flacon d'huile ou de parfum corinthien - Alabastron. montrant la peinture. ca.600-575BC. BM
Ce détail encore plus proche permet de voir l'effet de grattage des rayures en forme d'aiguille dans l'argile dure comme le cuir. Par exemple, remarquez la manière simple et efficace de définir les pétales de la rosette. Vous pouvez également voir comment les lignes de rayure nettes se sont déroulées juste un peu au-delà des bords des formes de rosette.

Les mythes grecs :Peinture de figurines de dieux et de héros

Les peintres potiers de l'Attique ont été les premiers à peindre des scènes narratives de mythes populaires sur leurs épisodes de dieux et héros des épopées d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée, mettant en vedette des dieux comme Apollon ou Dionysos et des héros comme Achille ou Héraclès et ses douze travaux ou exploits.

Contrairement aux étranges divinités des Égyptiens, des Mésopotamiens et des Perses, les dieux et héros grecs étaient censés être de forme humaine bien que plus grands, plus puissants et physiquement parfaits, etc. Des images ou des peintures de dieux ou de héros pourraient donc être basées sur des modèles humains.

C'est la clé de la raison pour laquelle le dessin de figures, la peinture et la sculpture en Grèce se sont considérablement améliorés au cours des VIe et Ve siècles. Le réalisme, les qualités réalistes et tridimensionnelles obtenues étaient au-delà de celles de toute autre civilisation jusqu'à présent.

La compétition entre les artistes pour obtenir la représentation la plus naturelle d'un dieu ou d'un héros a atteint son paroxysme au début du Ve siècle.

Poterie Proto-Grenier

Dans les premiers exemples de poterie attique à partir de la fin du VIIIe siècle, la peinture figurative en Attique s'est développée à partir de symboles géométriques. Lentement, la peinture figurative est devenue plus naturaliste et s'est intéressée à tout ce qui est grec plutôt qu'à l'"oriental". Au début du 6ème siècle, les poteries d'Athènes produisaient une gamme de pots décorés avec des groupes narratifs de plus en plus complexes et détaillés - scènes funéraires, batailles navales, danses, combats de boxe et exploits de héros populaires.

030 ProtoAttic Amphora d'une tombe à Eleusis(Attique).Ht:1.42M ca.670BC.
Bien qu'il y ait une variété de figures et d'animaux représentés ici, la scène la plus reconnaissable est autour du cou. Un incident de l'Odyssée : L'Aveuglement du géant Polyphème borgne par Ulysse et ses compagnons.
030a Détail de Polyphème.
La technique de dessin est maintenant à quelques pas des anciennes figures géométriques en forme de bâton. Les corps ont l'air un peu plus humains. Les oreilles, les yeux, la barbe - et la coupe sont tous mieux observés. Cet incident bien connu est bien décrit avec ses images essentielles clairement dessinées : le géant assis ou somnolent tenant la coupe de vin drogué, Ulysse et un compagnon lançant une lance dans son œil unique.

031 Jarre athénienne:Tombe en Attique ca.670BC. Héraclès et les gorgones de Nessus.
Peintes en engobe noir sur le corps se trouvent les Gorgones - des monstres féminins ailés. Cependant, ceux-ci ne sont pas maintenant très clairs à voir en détail. Mais, sur le cou, une légende grecque bien connue est illustrée que le héros Héraclès est sur le point de tuer un centaure (homme-cheval) gênant appelé Nessus d'un coup de son épée. En regardant ce dessin, nous pouvons voir que la peinture de figures attiques s'est considérablement améliorée au début du VIe siècle av. Les potiers-peintres adaptent la technique corinthienne des figures noires à leur propre peinture de figures.
031a Détail Héraclès et Nessus.
Dans le détail, ces corps apparaissent plus charnus et musclés.Le centaure demi-cheval est crédible aux deux extrémités et ses cheveux, sa barbe, son nez et ses doigts sont des détails reconnaissables. Bien que les armes soient fixées un peu bizarrement, cette décoration montre un énorme progrès vers le naturalisme dans la peinture figurative. Les deux figures noires reçoivent une grande partie de leurs détails, de leur forme et de leur vie par les lignes fines subtiles dessinées ou rayées dans les silhouettes noires unies.

Peinture attique à figures noires

032 Cruche à figures noires du grenier ancien, peinte en noir, violet et blanc sur argile orange, ca. 600-575BC BM
Les peintres athéniens ont copié ce style à figures noires de Corinthe mais, au lieu des motifs orientaux de monstres, d'animaux et d'oiseaux, ont préféré développer davantage leur propre style narratif en utilisant des dieux, des héros et des monstres grecs. La qualité supérieure de leurs argiles, pigments, techniques de décoration et de cuisson permet rapidement aux artistes athéniens de dépasser ceux de Corinthe. Cette cruche montre une riche peinture noire vitrifiée ainsi que la barbotine de fer rouge raisin mat.
032a Détail Tête de Gorgone
Ce détail de la tête de la Gorgone de Médusan montre comment ces artistes grecs ont doté leurs personnages d'humeur et de caractère au moyen de lignes griffées en engobe noir. La monotonie a été évitée par l'utilisation de différentes poses, gestes et expressions pour rendre l'émotion et clarifier l'action narrative.

033 Partie d'une amphore à figures noires.
La scène de cette amphore de prix montre un athlète victorieux offrant du vin et ses remerciements au dieu Dionysos.
033a Plus de détails
Ce détail montre plus clairement la peinture des mains et des vêtements du dieu, illustrant le pouvoir des lignes grattées à fournir autant de détails naturalistes.

La plus belle (mature) peinture à figures noires env. 540-520 avant JC.

034 Jarre athénienne de Vulci(Etrurie) ca.540-530BC ht:61cm. Les Jumeaux célestes, les Dioscures, Castor et Pollux rentrent chez eux après un exploit héroïque : chasse, combat, enlèvement de femmes, vol de bétail, etc. Les récits sont nombreux. Le pot est signé du Peintre Exekias. Notre intérêt particulier est la qualité de la peinture en barbotine.

034a Détail rapproché : Le chien salue l'un de ses maîtres.
Les Athéniens ont conservé l'utilisation corinthienne de frises d'animaux pour la décoration jusqu'à c. 550 avant JC, lorsque les grands peintres attiques, parmi lesquels Exekias et le peintre Amasis, développèrent une décoration de scène narrative grecque et perfectionnèrent le style classique à figures noires. Corinthe et Athènes étaient les studios les plus importants produisant de la poterie à figures noires, mais il y en avait d'autres à Sparte et dans certaines des colonies grecques.

034b L'autre côté de l'amphore ci-dessus.
Achille et Ajax, les deux grands héros et guerriers de la guerre de Troie, sont vus jouant aux dés, tous deux en armure complète prêts pour la bataille.
034c Détail rapproché : Achille et Ajax
Inscrits sur l'image, un peu comme les bulles d'un dessin animé du XXe siècle, des mots grecs sortent de leur bouche. Ils nous disent qu'Achille (à gauche) a appelé 'quatre' et Ajax 'trois'.
034d Détail : Tête d'Achille
Les détails fins du casque et de l'armure peuvent être vus ici. Tout cela produit par des lignes rayées dans un engobe noir.
Cela pourrait donner des idées à de nombreux décorateurs de slips, n'est-ce pas ?

035 Attique à figures noires Kylix VIe s. AVANT JC.
Il s'agit d'un gobelet ou d'un disque typique - le kylix. Décoré à l'intérieur et à l'extérieur avec une variété de scènes. Le pied et la tige creuse peuvent être vus et peints autour de l'extérieur du bol sont deux monstres ailés et un aurige. L'introduction de l'engobe blanc dans la peinture attique à figures noires est particulièrement intéressante. Ce n'était pas facile à utiliser. S'il est épais, il se décollait souvent. (voir les Notes de Potter plus loin.)

035a Intérieur bol à décor de Kylix attique à figures noires VIe s. av.
À l'intérieur du bol de ce gobelet se trouve cette belle pièce de décoration à figures noires représentant le dieu Dionysos naviguant sur les mers. Grimper autour du mât est une vigne - convenablement entièrement chargée pour le dieu du vin. L'eau est remplie d'un banc de dauphins qui jouent. La disposition de chaque objet dans la forme circulaire a été bien réfléchie et soigneusement équilibrée. On connaît le nom du peintre, Exekias, vivant au milieu du VIe siècle av.
035b Détail du centre.
Ici, nous pouvons voir les détails fins de la figure du Dieu. Il est représenté habillé et couronné comme un roi. Le bateau, les dauphins, la vigne et la voile sont chacun superbement délimités. Techniquement, il y a peut-être un défaut le mauvais ajustement du slip blanc mat qui recouvrait à l'origine la voile. Une grande partie a déteint ou s'est écaillée. Il semble avoir été peint sur la barbotine vitreuse noire. (Lire les notes du potier)

036 Hydria attique à figures noires : ca.520-500BC ht 22.5in.
Un Hydria est le nom grec d'un pot à trois anses. Deux pour soulever et un pour verser. Ce pot servait à aller chercher l'eau à la fontaine locale. Le tableau l'illustre. Sous un portique, des jeunes femmes remplissent leurs marmites avec l'eau de ces fontaines ornementales. La poterie athénienne du VIe siècle av. Comme dans l'exemple précédent, lorsque la barbotine blanche a souvent tendance à s'écailler.

036a Détail plus proche : montrant quelques problèmes
Ce détail montre plus clairement deux défauts dont la plupart des potiers sont conscients : (1.) La barbotine noire était probablement trop sèche lorsque les lignes ont été rayées - les bords se sont fendus et les lignes sont rugueuses et (2.) La barbotine blanche s'écaille - probablement appliqué trop épais (voir les Notes de Potter plus loin).

037 Petit flacon d'huile funéraire ca.500BC ht:11.5cm
Ceci est typique du vaste marché produit en série pour les petits lécythes (5 pouces de haut), qui contenaient l'huile utilisée lors d'une cérémonie funéraire. Celui-ci a perdu l'embouchure de l'entonnoir au niveau du cou, mais est par ailleurs complet. Du point de vue du potier, il présente un intérêt considérable. La forme creuse de base rugueuse a été jetée sur un tour de potier. Contrairement à un article plus prestigieux, où plus de temps et de soin seraient pris, ce petit pot était l'un des nombreux fabriqués et décorés à la vitesse en un jour ou deux. C'est de la poterie à répétition.

037a Trou centré dans le pied
Lorsqu'il était dur en cuir, il était tourné horizontalement sur un tour (exactement comme le tournage du bois) à la forme requise. Sous le centre du pied se trouve un petit trou fait par la pointe centrale du tour. Normalement, vous ne pouvez pas voir cela dans un musée. La bande noire de la ligne de glissement a été rapidement appliquée au pinceau alors qu'elle était encore sur le tour.
037b Détail d'une peinture guerrière.
Ce détail montre des marques de « bruit » accidentels et des rainures d'entaille provenant d'un outil de tournage usé ou d'un pot trop sec. De nombreux problèmes de finition n'ont pas changé depuis des millénaires !
037c Détail montrant le dessus du pot. diamètre 5.2cm.
Cette vue du col et du dessus du pot montre la base écrasée de la petite poignée grossièrement jointe à l'épaule avec un glissement et repliée pour être lissée contre le cou. Le cou cassé montre où l'entonnoir en forme de coupe aurait été. Les divers motifs des bandes autour de l'épaule montrent tous les signes d'une hâte et d'un besoin de simplifier les preuves de la production en série.
037d Détail de la peinture de la figure.
Ce groupe de deux chevaux et un cavalier mesure moins de 5 cm. haute. Un peintre avec un certain talent et probablement des années de répétition a produit ces images vivantes - à grande vitesse. Les coups de pinceau et les contours rayés ont été réalisés rapidement en toute confiance.

038 Amphore à figures noires (pot) Fabriqué à Athènes vers 520-500BC. BM. Amphore à figures noires avec Dionysos et deux satyres. Fabriqué à Athènes vers 520-500BC. Attribué au peintre Psiax et signé sur le pourtour par Andokides comme le potier. Le corps de ce pot est recouvert d'une glaçure noire lustrée et brillante. La seule décoration est la peinture sur le cou.
038a Détail du cou : Dionysos et deux Satyres
Le dieu du vin tient une corne à boire dans une main et une branche de vigne dans l'autre. De chaque côté se trouve un satyre dansant ivre.
038b Détail : Figure de Dionysos Une vue rapprochée montre plus clairement les motifs et les lignes rayés nets. La petite quantité de couleur prune pourpre pour la barbe et les taches et bandes décoratives donnent une vie supplémentaire au costume et à la silhouette. Dans cet exemple, certains bords de la peinture noire ainsi que les doigts délicatement peints du satyre se sont légèrement réoxydés en rouge dans le four de refroidissement.


Une histoire illustrée des masques à gaz

Le masque à gaz a une histoire qui remonte à des milliers d'années, même si ce n'est que jusqu'à la Première Guerre mondiale qu'il est devenu un fourrage pour les cauchemars. Docteur Who et d'innombrables autres histoires. Voici une histoire parfois terrifiante du masque à gaz, de ses débuts à nos jours.

Jouer à saute-mouton, 1934

Dessus. Des matelots qualifiés de la Royal Navy Anti-Gas School à Tipnor, Portsmouth, jouent à saute-mouton portant des masques à gaz, pour les habituer à effectuer des tâches ardues dans des respirateurs, le 22 janvier 1934.

(Photo de William Vanderson/Fox Photos/Getty Images)

L'éponge commune, Grèce antique

"L'éponge commune était utilisée dans la Grèce antique comme masque à gaz, compresse, contraceptif - et, bien sûr, pour le bain."

Masque à gaz Banū Mūsā, v. 850 après JC

Ce masque à gaz a été conçu par les frères Banu Musa à Bagdad, en Irak, pour protéger les travailleurs travaillant dans des puits pollués. L'appareil a été mentionné dans le livre des frères "Book of Ingenious Devices" qui décrit 100 inventions.

(Les illustrations proviennent du livre des frères, mais pas du masque à gaz, via Wikimedia Commons 1 - 2 )

Masque de docteur de la peste

Le masque de bec d'oiseau était souvent rempli d'herbes ou d'épices à l'odeur douce ou forte – lavande, menthe, camphre ou roses séchées. Ils ont cru que cela bannirait les mauvaises odeurs.

Alexander von Humboldt&# x27s masque, 1799

C'était le premier appareil avec respirateur, inventé pour les mineurs par un responsable minier prussien Alexander von Humboldt.

Un appareil de protection contre la fumée pour les pompiers par John et Charles Deane, 1823

Au début des années 1820, John Deane a vu une écurie en feu avec des chevaux pris au piège. Pour traverser la fumée et sauver tous les chevaux, il a mis un vieux casque de chevalier en armure gonflé à l'air par un tuyau d'une pompe à eau de pompiers. La sauvegarde a été un succès, et en 1823 John et Charles Deane ont inventé le Smoke Helmet :

"Un appareil ou une machine à porter par des personnes entrant dans des pièces ou d'autres endroits remplis de fumée ou d'autres vapeurs, dans le but d'éteindre un incendie ou d'en extraire des personnes ou des biens."

L'appareil était un seul casque en cuivre avec un long tuyau en cuir attaché à l'arrière. Un long tuyau en cuir était attaché à l'arrière. Cinq ans plus tard, il a été converti pour une utilisation sous-marine.


Masques grecs en terre cuite - Histoire


Grèce antique, ch. IIIe - IIe siècle av. Tête en terre cuite du dieu Sélinus, corpulente aux oreilles pointues. Grand détail! Une belle et grande pièce de 60 mm (2 3/8 po) de hauteur. #271046x2 : 199 $ VENDU
Tête d'argile grecque antique d'une déesse, c. 6ème-4ème siècle avant JC. Elle a des traits doux et porte une grande coiffe élaborée. De couleur blanche à vert clair, faisait probablement partie d'une petite statue. Mesure 58 mm (2 ") de hauteur. #gr5988 : 125 $ VENDU
Chypre antique, Grèce. Cypro-archaïque, ch. 8ème siècle avant JC. Tête d'homme en terre cuite très stylisée provenant d'une petite statue. De la Hr. Collection B., Suisse, acquise dans les années 60. Mesure 73 mm (un peu moins de 3 po de hauteur) avec support. Type très intéressant et rare! #gr5803 : 125 $ VENDU
La Grèce ancienne. Période hellénistique, IIe-Ie siècle av. Belle tête de dame en terre cuite. De couleur brun rougeâtre foncé, ses cheveux tirés en un chignon bas. Monté sur un support en bois personnalisé. D'une ancienne collection anglaise. La tête mesure 27 mm (1 ") avec le support, la pièce entière mesure 53 mm (2 "). #51110 : 199 $ VENDU
La Grèce ancienne. Période archaïque, c. 6ème siècle avant JC. Statuette votive assise en terre cuite de la déesse Kybele, portant une coiffe à tourelles, H : 6 1/2" (16,4 cm), tête recollée. Grand style, joli détail et quelques dépôts de terre. Quelques empreintes digitales du fabricant encore visibles sur la face arrière. Ancienne collection privée du comté d'Orange, en Californie. #A11230-2 : 325 $ VENDU
La Grèce ancienne. hellénistique, ch. IIIe - IIe siècle av. Jolie tête de femme en terre cuite, de Magnia Graecia. Ses cheveux coiffés derrière un diadème en chignon. Une pièce attrayante avec un bon style et des détails. H : 1 1/4" (3,4 cm). Monté sur une base personnalisée. Ex collection privée française Ex Royal Athena Galleries, New York. #A15132 : 399 $ VENDU


grec, ch. IIIe-IIe siècle av. Jolie tête en terre cuite de la déesse Athéna, avec ses cheveux attachés de façon classique. Joli regard serein sur son visage. H : 1 1/2" (3,8 cm). Monté sur support personnalisé. Ex collection privée française ex-Royal Athena Galleries, New York. #AG2042 : 375 $ VENDU


Grèce antique, ch. 5ème siècle avant JC. Jolie tête de femme grecque en terre cuite. Ses cheveux stylisés en rangées de boucles et portant des boucles d'oreilles arrondies. Joliment conservé avec une couleur rouge clair et quelques dépôts de terre. Très jolis détails du visage ! H : 1 1/2" (40 mm). Monté sur une ancienne base en bois sur mesure. Ex collection privée française Ex Royal Athena Galleries, New York. #AG2075 : 375 $ VENDU


Grèce antique, ch. 4ème - 3ème siècle avant JC. Jolie figure grecque en terre cuite d'une femme en robe portant du chiton et de l'himation, ses traits joliment détaillés. Mesure 6 pouces (15 cm) de hauteur. Ex Somerset, collection privée britannique. #AG2147 : 650 $ VENDU
Grèce antique, ch. IIIe - IIe siècle av. Jolie tête grecque d'une fille. Monté sur socle composé de 2 tesselles en marbre romain antique. H : 7/8" (2,2 cm) avec support : 2" (5 cm). Recueilli par M. et Mme Wilton Gaefe dans les années 1950 lors de l'établissement des bases de l'OTAN en Turquie et en Grèce. Cela faisait partie de la succession du LTC à la retraite Wilton Gaefe, qui a pris sa retraite de l'armée en 1962. #AG2098 : 225 $ VENDU
Grèce antique, ch. 4ème siècle avant JC. Excellente face en terre cuite moulée de Sélinus. Coiffé d'un diadème avec pierre centrale, son visage extrêmement bien détaillé. Plat au dos et probablement un élément décoratif pour une composition plus large. 49 mm (1 15/16"). Ancienne collection du New Jersey. Un de mes favoris! #AG2009 : 425 $ VENDU
Grèce hellénistique, ch. 3ème - 1er siècle avant JC. Tête de dame en terre cuite. Jolie petite pièce, ses cheveux coiffés en chignon derrière un diadème. Des cheveux finement sculptés ! 20 mm (3/4 po) de hauteur. Ancienne collection privée française. #AG2046 : 125 $ VENDU
La Grèce ancienne. Période hellénistique, c. IIIe-IIe siècle av. Merveilleuse tête d'homme en céramique. Représenté coiffé d'une casquette, ses cheveux bouclés visibles autour. Expression sereine, penchée d'un côté. Excellent détail ! Saluez la couleur rouge foncé, les dépôts de terre. Monté sur socle en pierre. H : 52 mm (2 pouces), la pièce entière, y compris la base, mesure 2 3/4 pouces de hauteur. Recueilli par M. et Mme Wilton Gaefe dans les années 1950 lors de l'établissement des bases de l'OTAN en Turquie et en Grèce. Fait partie de la succession du SLD à la retraite Wilton Gaefe, qui a pris sa retraite de l'armée en 1962. #AG2097 : 525 $ VENDU
Grèce antique, ch. 4ème - 2ème siècle avant JC. Un buste hellénistique en terre cuite d'une femme avec une coiffe magnifiquement rendue qui coule dans son dos et des traits du visage bien détaillés. Il la représente avec une enveloppe entourant ses seins et ses épaules. Le buste mesure 1 3/4" (46 mm). Monté sur socle personnalisé. Ex-Arte Xibalba, FL ex-domaine de San Francisco. #NAV119 : 250 $ VENDU
Grèce antique, ch. 5ème siècle avant JC. Magnifique grand protome grec en céramique d'un Kore. Avec des traits attrayants et de longues boucles sous le voile. H : 9 cm (3 1/2 po). Dépôts légers et une pièce d'affichage agréable avec support en métal personnalisé (la pièce entière mesure 5 1/2 po de hauteur). De ma propre collection privée. cela a eu une place de choix dans ma vitrine pendant des années ! #AG2233 : 675 $ VENDU


Égypte gréco-romaine, v. 1er - 3e siècle après JC. Tête d'Isis en terre cuite coiffée d'un disque solaire et de panaches. Belle pièce ! Librement monté sur un support personnalisé. Ex-Royal Athena Galleries, New York. La tête mesure 50 mm (2 pouces) de hauteur (sans support). #271019x2 : 250 $ VENDU
Egypte ptolémaïque, ch. IIIe-IIe siècle av. Fantastique tête en terre cuite de la déesse Isis. Fabriqué dans un moule, avec des cheveux et une coiffe élaborés. La coiffe se compose d'un disque solaire et de panaches. Assez grand à 90x70 mm (3 1/2 x 2 3/4"). Super style! #51112x2 : 375 $ VENDU


Grèce antique, ch. 4ème siècle avant JC. Tête en terre cuite moulée d'une dame de la mode, coiffée d'une coiffure élaborée. 38 mm (1 3/8") de hauteur. d'une ancienne collection une petite quantité de plâtre et de peinture sur la nuque/les cheveux. #51108 : 65 $ VENDU


Grèce antique, IVe - IIIe siècle av. Superbe tête en terre cuite grecque d'une dame portant un diadème, ses cheveux coiffés en rangs en chignon. Quelques ébréchures mineures à l'arrière de la tête, ses traits du visage sont plutôt attrayants. Monté sur une base personnalisée. H : 2 1/8" (5,4 cm). Ancienne collection Dr. Gilles, Allemagne, acquis avant 1970. #A11034 : 350 $ VENDU


Grèce antique, ch. IIIe - IIe siècle av. Jolie tête hellénistique en terre cuite d'une femme portant un diadème ou un bandeau, ses cheveux séparés au milieu et coiffés en vagues. H : 2" (5,1 cm). Monté sur une base personnalisée. Ancienne collection privée du New Jersey. Beau. la photo ne rend pas justice. #A14106 : 350 $ VENDU
Grèce hellénistique, ch. IIIe - IIe siècle av. Jolie tête en terre cuite, représentant une dame à la mode portant un vêtement à capuche. Elle est joliment détaillée et a des restes de pansement blanc. H : 2 1/4" (5,7 cm). Monté sur bloc Lucite. #A11245 : 150 $ VENDU
grec, ch. 4ème-2ème siècle avant JC. Tête en terre cuite d'une dame de la mode. Elle porte des boucles d'oreilles, les cheveux attachés en arrière. H : 1 7/8" (4,8 cm). Monté sur support personnalisé. Ex collection privée anglaise ex-Bonham's, Royaume-Uni. #AG2041 : 375 $ VENDU
Grèce antique, ch. IIIe - IIe siècle av. Jolie tête de femme grecque en terre cuite. Ses traits attrayants encadrés par un arrangement de tête élaboré. Bien conservé avec une bonne couleur rouge et de légers dépôts de terre. H : 1 1/2" (3,9 cm). Monté sur une ancienne base en bois sur mesure. Ex collection privée française Ex Royal Athena Galleries, New York. #AG2074 : 375 $ VENDU
Grèce hellénistique, ch. 3ème - 1er siècle avant JC. Tête de jeune en terre cuite. Des traits du visage bien détaillés, avec des cheveux longs et flottants. Restes de glaçure blanche sur les surfaces, petite zone de rouge probablement d'un montage de collection du début du 19ème siècle. Traces d'empreintes digitales laissées par le fabricant sur les bords. 47 mm (1 3/4 po) de hauteur. Ancienne collection privée française. #AG2048 : 125 $ VENDU
Grèce antique, ch. 1er siècle avant JC. Une tête de femme en terre cuite hellénistique incroyablement énorme, avec des traits attrayants, ses cheveux coiffés en un grand chignon sur la nuque. H : 4 3/8" (11,2 cm) et monté sur une grande base en bois antique pour une hauteur totale de 9 3/4" (24,7 cm). Dépôts légers partout. Ancienne collection privée du Shropshire, Angleterre. Une pièce massive, de loin la plus grosse tête grecque que j'aie jamais eu le plaisir de posséder ! Je ne veux même pas le lâcher. #AG2059 : 950 $ VENDU
La Grèce ancienne. hellénistique, ch. IIIe - IIe siècle av. Ravissante tête de jeune femme en terre cuite, sa coiffure melon attachée d'une résille à cheveux. Probablement d'un atelier de Magnia Graecia. H : 2 1/8" (5,5 cm).Monté sur une base personnalisée. Ex ancienne collection privée, Pontoise, France, acquise dans les années 60, ex-Royal Athena Galleries, New York. #A15127 : 525 $ VENDU
Égypte gréco-romaine, v. IIe-Ier siècle av. Grande tête en terre cuite. Représente une femme, très détaillée, avec une coiffure élaborée et portant une casquette. H : 34 mm (1 3/8"), belle couleur rougeâtre, légers dépôts de terre. ex-M. et la collection Mme Theodore Hamilton Carr, achetée lors d'un voyage au Caire en 1967-1968. #AG2156 : 125 $ VENDU
Grec ancien, ch. 4ème - 3ème siècle avant JC. Jolie figurine grecque en terre cuite représentant une femme en robe. Moulée à l'avant dans un style raffiné, vêtue d'un chiton et d'un himation et d'une haute coiffe bordée de perles ou de perles, ses traits du visage sont merveilleusement détaillés. H : 6 1/2" (16,7 cm). Une pièce intéressante avec un style fantastique. Dépôts superficiels légers. Ex Dorset, collection privée britannique. #AG2231 : VENDU
Grèce antique, ch. 5ème siècle avant JC. Appliqué de visage en céramique rouge grec soigné. En forme de tête masculine, avec de grands yeux en amande, des cheveux ondulés, un nez prononcé et des lèvres suggérées par quatre points en relief. Empreintes digitales du fabricant encore visibles au dos ! H : 2 1/8", L : 1 13/16". Monté dans un cadre magnétique d'archives (le cadre mesure 5 1/8" de diamètre). ancienne collection privée de Los Angeles, Californie. #AG2245 : 399 $ VENDU


UNE Tête en terre cuite du grec ancien d'une déesse voilée. Période hellénistique, 350-100 av.

La déesse est représentée voilée, portant un stéphane élaboré (couronne), un ornement de cheveux et des boucles d'oreilles. Plutôt que d'être un fragment d'une statue plus grande, cette tête a été réalisée comme une pièce autonome, presque certainement à des fins votives. Lorsque les archéologues et les érudits parlent d'artefacts votifs, ils se réfèrent à l'ancienne croyance selon laquelle on pouvait « gagner les faveurs » d'un dieu/d'une déesse en offrant un cadeau. Ainsi, cette tête aurait été commandée puis placée dans un ancien sanctuaire à la déesse concernée en remerciement ou en prévision d'une faveur. Hauteur sur pied : 4 3/4" Hauteur tête seule : 2 3/4". #gr0344 : 525 $ VENDU


Grèce antique, ch. 4ème siècle avant JC. Tête de femme en terre cuite portant voile et diadème. réf : Mollard-Besque, Terres cuites au Louvre, #B365. Mesure 60 mm (2 3/8 po) de hauteur. Sur support bois sur mesure. #271047 : 145 $ VENDU
Phénicie antique / Méditerranée orientale, IIIe-IIe siècle av. Tête de jeune en terre cuite moulurée. Cheveux et traits du visage bien rendus. Monté sur un support en marbre personnalisé. La pièce entière mesure 60 mm (2 3/8 po) de hauteur. #271017x2 : 160 $ VENDU
Grèce antique, ch. 5ème - 4ème siècle avant JC. Belle et GRANDE tête et épaules en terre cuite moulurée du satyre Sélinus. Les traits du visage sont bien détaillés, la barbe s'étendant jusqu'à sa poitrine. Moulure frontale avec quelques manques à l'épaule droite et au sommet de la tête. Légère incrustation de terre. H : 4 1/2" (11,4 cm). #861214 : 299 $ VENDU
Grèce antique, période archaïque, c. 6ème siècle avant JC. Superbe grand masque féminin en terre cuite, les cheveux coiffés en vagues serrées avec des tresses sur les côtés, de longues boucles descendant en dessous. Elle porte un stephane et un collier, ses traits dans un style archaïque attrayant. 4" (10,3 cm) de hauteur. Centre de rupture réparé. Cf. Mollard-Besques, Figurines et Reliefs (Louvre), 1954. Pl. XII, non. B93 Ex ancienne collection du New Jersey. #0211186 : 550 $ VENDU
Grèce antique, ch. IIIe - IIe siècle av. Une jolie tête de femme en terre cuite grecque, ses traits assez beaux et ses cheveux en sakkos et noués dans le dos. H : 1 1/2" (3,9 cm). Monté sur un socle noir. Ex collection offerte à une gouvernante de Betty Baronowitz au début des années 90. Betty était la sœur de Norbert Schimmel, célèbre collectionneur et spécialiste des antiquités décédé à 85 ans en 1990, et une grande partie de sa collection a été offerte à sa sœur. #AG2069 : 475 $ VENDU
Grèce antique, ch. 5ème - 3ème siècle avant JC. Ravissante petite tête de dame en terre cuite. Détails du visage joliment sculptés, ses cheveux attachés en arrière. 28 mm (1 pouce) de hauteur. Ancienne collection privée française. #AG2043 : 225 $ VENDU
Grèce antique, début du Ve siècle av. Fantastique grand protome grec en céramique de Kore. Représenté avec des traits attrayants et sereins, le front encadré par des boucles serrées avec de longues boucles de chaque côté descendant jusqu'à l'épaule. H : 4 1/8" (10,5 cm). Quelques pertes et légers dépôts de terre. Monté sur un support en métal personnalisé. ex-Los Angeles, Californie collection. Grande et magnifique pièce d'affichage! #AG2031 : 575 $ VENDU
Egypte grecque antique. Période ptolémaïque, c. IIIe - IIe siècle av. Jolie figure en terre cuite d'Harpokrates. Représenté nu et portant une serrure latérale, sa main droite jouant du tambour ou du tambourin. H : 3" (7,6 cm). Pertes sous la taille, jolis détails du visage. Monté sur une base en bois, la pièce entière mesure 4 1/4" de haut. Ancienne collection privée du New Jersey, acquise dans les années 1970. #AG2010 : 450 $ VENDU
Grèce antique, ch. 5ème siècle avant JC. Intéressante figure grecque d'un jeune, coiffé d'un chapeau conique et assis tenant ce qui pourrait être une outre de vin ! H : 3" (7,6 cm). Recueilli par M. et Mme Wilton Gaefe dans les années 1950 lors de l'établissement des bases de l'OTAN en Turquie et en Grèce. Cela faisait partie de la succession du LTC à la retraite Wilton Gaefe, qui a pris sa retraite de l'armée en 1962. #AG2100 : 199 $ VENDU
Grèce antique, ch. 5ème - 3ème siècle avant JC. Jolie tête en terre cuite d'Arès, le dieu grec de la guerre. Brisé d'une statuette plus grande, il y a un trou dans le haut de son casque à crête, peut-être pour ajouter une décoration ou brûler des offrandes d'encens. H : 37 mm (1 1/2"). Joli détail. Ancienne collection privée française. #AG2044 : 125 $ VENDU
Grèce antique, ch. 5ème - 3ème siècle avant JC. Excellente tête de dame en terre cuite. À partir d'une plus grande statuette, elle est représentée avec une expression faciale sereine, des cheveux soigneusement coiffés et de grandes boucles d'oreilles. H : 3 cm (1 1/8"). Ancienne collection privée française. #AG2045 : 125 $ VENDU
Grec ancien, fin du VIe siècle av. Fantastique énorme protome grec en terre cuite d'un Kore. Avec de beaux traits archaïques, le visage cerclé de boucles sous un péplos. H : 6 1/4" (16 cm). Intact avec des dépôts de terre épars, monté sur une base personnalisée (la pièce entière mesure 9 1/4" de haut). Ex-Zeus Antiquities, Beverly Hills, CA Ancienne collection privée du New Jersey. Il fait partie de ma collection personnelle depuis des années, avec une place de choix dans ma vitrine. #A20128 : 1200 $ VENDU
Grèce antique, ch. IIIe - IIe siècle av. Jolie figure de femme grecque en terre cuite. Elle est représentée vêtue d'un chiton et d'un himation, sa main droite soutient une jarre posée sur sa tête. Son air est long et coiffé en vagues, ses traits sont agréables. H : 6 3/8" (16,2 cm). Dépôts superficiels légers. Ex Sussex, collection privée britannique. #AG2225 : 550 $ VENDU
Egypte grecque. Période ptolémaïque, c. 3ème - 1er siècle avant JC. Grande tête d'homme en terre cuite réalisée à Alexandrie, Egypte. Avec des cheveux courts et bouclés et coiffé d'un large diadème roulé et d'un modius, qui fait aussi office de bec, percé dans le dos comme pour être accroché. H : 2 1/8 po (5,5 cm). Monté sur socle carré en bois. Cf : Fischer pour les cheveux de type 233, 300, 810, 816, 822 Bailey 3053, 3141 Ex collection d'Alvin M. Cohen, MD, avec ancienne étiquette attachée à l'arrière de la tête #2144. Rare à représenter un mâle ! #AG2188 : 375 $ VENDU

Enseigner l'histoire avec 100 objets - Un masque de théâtre grec

Le British Museum détient en fiducie pour la nation et le monde une collection d'art et d'antiquités provenant de cultures anciennes et vivantes. Cette collection offre une riche source d'inspiration pour les enseignants. Nos ressources pour la salle de classe et les visites prennent en charge l'apprentissage basé sur les objets dans l'ensemble du programme et sont conçues pour répondre aux besoins variés des étudiants de l'EYFS jusqu'à l'étape clé 5.

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Ce modèle en terre cuite d'un masque de théâtre est un exemple du genre de preuves que nous devons utiliser pour découvrir le drame grec antique. Le théâtre est l'un des héritages les plus célèbres et les plus importants de la Grèce antique à la culture occidentale, mais les représentations de théâtre antique et le contexte dans lequel elles ont eu lieu étaient très différents de ce que nous vivons aujourd'hui. Le masque mène naturellement à l'exploration du costume, des pièces de théâtre et des théâtres et devrait également inciter à discuter de l'importance du théâtre pour les Grecs.

Fait partie de la collection Teaching History with 100 Objects du British Museum.

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Le British Museum détient en fiducie pour la nation et le monde une collection d'art et d'antiquités provenant de cultures anciennes et vivantes. Cette collection offre une riche source d'inspiration pour les enseignants. Nos ressources pour la salle de classe et les visites prennent en charge l'apprentissage basé sur les objets dans tout le programme et sont conçues pour répondre aux besoins variés des étudiants de l'EYFS jusqu'à l'étape clé 5.


Sculpture en terre cuite, antichità, riproduzioni, d'arte antica, reperti, siti archeologici, civiltà greca, etrusca, romana | Grec, étrusque et romain.Pompéi Herculanum


Masque de Deidamia, dans la mythologie grecque, Deidamia est la fille du roi Lycomède de Scyros. 4ème siècle avant JC, sculpture en terre cuite.

Sculpture en terre cuite peinte, personnage de la mythologie grecque classique.

Reproduction d'objet d'art grec, en terre cuite entièrement faite à la main, nous suivons les techniques antiques grecques et romaines : Chaque pièce est donc unique.

Des détails:
-Matière : sculpture en terre cuite
- Hauteur : env. 16cm.
- Longueur : env. 13cm.
- Caractéristiques : excellente résistance à toutes les conditions climatiques : soleil, pluie, vent, gel, glace et durabilité dans le temps.

Le produit de terre cuite, reproduction d'objet d'art grec.
Produit de la terre cuite, la reproduction est faite en suivant avec beaucoup de soin et d'attention les techniques traditionnelles, diffusées à l'époque grecque et abandonnées avec le temps.

Cultes et mythes
Deidamia était l'une des sept filles du roi Lycomède avec qui Achille était caché. Certaines versions de cette histoire indiquent qu'Achille était caché à la cour de Lycomède en tant que l'une des filles du roi, certains disent en tant que dame d'honneur sous le nom de "Pyrrha". Malgré le fait qu'Achille et Deidamea auraient pu n'avoir que huit ans, les deux sont rapidement devenus amoureux au point de devenir intimes. Après qu'Ulysse soit arrivé au palais de Lycomède et ait exposé Achille en tant que jeune homme, Achille a décidé de rejoindre la guerre de Troie, laissant derrière lui une Deidamia enceinte et au cœur brisé. Leur fils, Néoptolème, rejoignit plus tard son père dans la guerre de Troie mais fut finalement tué par Oreste. Il est également mentionné que Néoptolème a donné Deidamia en mariage à son allié Helenus. Ptolémée Hephaestion mentionne qu'Achille et Deidamia ont eu un autre fils, Oneiros, qui a été involontairement tué par Oreste.


Grecs de l'Antiquité : athlètes, guerriers et héros

Des triomphes sportifs des Olympiens originaux aux conquêtes d'Alexandre le Grand et aux récits épiques d'Homère, l'histoire grecque est remplie d'actes glorieux d'athlètes, de guerriers et de héros.

Les Grecs de l'Antiquité étaient réputés pour leur esprit de compétition. Il a prospéré dans les arènes sportives et de combat, mais aussi dans les arts du spectacle, avec des concours de musique, de théâtre, de sculpture et de peinture.

À la base de la quête de la gloire et de l'honneur, l'accent était mis sur l'excellence. L'entraînement physique sculptait le corps qui allait remporter la victoire sportive ou militaire. L'éducation, la philosophie, la science et les arts visuels étaient tout aussi importants, façonnant et aiguisant l'esprit.

Si la concurrence pouvait être une force destructrice, elle était aussi positive et fédératrice. C'était un fil conducteur dans la vie quotidienne, générant une société riche et innovante qui perdure dans les artefacts et les histoires qui survivent aujourd'hui.

Vernissage le dimanche 20 juin, Grecs de l'Antiquité : athlètes, guerriers et héros est la première grande exposition internationale du WA Museum Boola Bardip.

Cette exposition présente l'une des plus grandes sélections d'objets grecs prêtés par le British Museum avec des matériaux allant du VIe au premier siècle avant notre ère.

Pour bon nombre des 178 artefacts provenant de la Grèce, de la Turquie, de l'Italie, de l'Espagne, de l'Égypte et de la Libye d'aujourd'hui, ce sera la première fois qu'ils seront visités dans l'hémisphère sud.

Cette exposition unique dans une vie donne vie au monde grec antique et met en valeur de manière vibrante le rôle important que la compétition y a joué.

DANS CETTE EXPOSITION

NIKE : LA DÉESSE DE LA VICTOIRE

Les Grecs de l'Antiquité adoraient de nombreux dieux, chacun avec ses propres attributs et histoires légendaires. Parmi les plus célèbres d'entre elles figurait Nike, déesse de la victoire.

Dans une société où la concurrence était si importante, Nike était fréquemment représenté dans l'art. Avec ses magnifiques ailes, elle descendait du royaume des dieux pour remettre des couronnes, des rubans de victoire, des palmes ou des trophées aux vainqueurs mortels des compétitions sportives et des batailles.

Sur la photo : Statue de Nike. Terre cuite. Environ 100 av. Trouvé à Halikarnassos (aujourd'hui Bodrum, Turquie). 1857,1220.334. © Les administrateurs du British Museum

Les Grecs de l'Antiquité étaient fanatiques du sport. Même en temps de conflit, les batailles s'arrêteraient pour permettre aux compétitions sportives d'avoir lieu.

Les grands événements sportifs ont réuni des milliers de spectateurs qui ont parcouru de grandes distances pour y participer. Les jeux les plus célèbres se tenaient tous les quatre ans à Olympie.

Alors que ces fêtes étaient de grands rassembleurs du peuple grec, ce qui comptait le plus était la renommée et la gloire suprême de devenir un champion.

Sur la photo : Coin avec Zeus. Argent. Frappé à Elis, Grèce environ 200-100 av. EH, p483.13.Eli. © Les administrateurs du British Museum

ARTS PERFORMANTS

Les concours d'arts du spectacle étaient une partie importante des festivals, en particulier ceux dédiés à Dionysos, le dieu du théâtre et du vin.

Des concours de théâtre, de poésie, de musique et de danse attiraient des foules immenses et accueillaient des hommes et des femmes de toutes les classes, même des esclaves.

Les écrivains et les interprètes sont devenus des célébrités et ont été richement récompensés.

Les célèbres dramaturges grecs Eschyle, Euripide, Sophocle et Aristophane ont participé et remporté de tels concours. Leurs chefs-d'œuvre durables sont encore joués aujourd'hui.

Sur la photo : cratère volute. Poterie à figures rouges. Fabriqué dans les Pouilles, dans le sud de l'Italie, vers 360-350 av. Trouvé à Basilicate, Lucanie, Italie. 1865 103,21 © Les administrateurs du British Museum

La guerre était glorifiée comme la forme ultime de la compétition.

Les conflits entre royaumes rivaux et cités-états étaient une caractéristique constante de la vie dans le monde grec antique.

Des batailles ont été livrées pour les terres et les ressources naturelles, alimentées par les ambitions des rois et des dirigeants. Ils coûtaient cher, perturbaient l'activité agricole et détruisaient des vies.

Sur la photo : cuirasse (armure). Bronze. Environ 350-300 av. Trouvé à Ruvo di Puglia, Pouilles, Italie. 1873 0820.223 © Les administrateurs du British Museum

HÉROS ET MYTHES

Les Grecs de l'Antiquité imaginaient leur passé comme une époque de héros, d'aventures épiques, de batailles féroces et de créatures fantastiques. Ils aimaient raconter des histoires et les histoires des héros les plus connus, Héraclès (Hercule) et Achille, étaient populaires.

Tous deux étaient doués d'une force surhumaine et leurs vies étaient pleines de crises personnelles, d'âpres rivalités et de batailles avec d'autres héros mythiques.

Leurs histoires ont été rendues encore plus dramatiques par les dieux qui, pour servir leurs propres desseins, sont intervenus et ont manipulé la vie des héros.

Sur la photo : Statuette d'Héraclès. Bronze. Fabriqué dans le sud de l'Italie, vers 400-350 av. 1873 0820,78 © Les administrateurs du British Museum

La concurrence entre les Grecs de l'Antiquité s'étendait au-delà du stade et de la scène. Chaque espace public était une arène dans laquelle le statut et la position sociale étaient affichés.

Alors que la parure personnelle démontrait la richesse et le statut, la bienfaisance publique faisait une déclaration beaucoup plus grandiose. Les riches rivalisaient entre eux pour parrainer des événements sportifs, des arts du spectacle, des processions et des festivals.

Même dans la mort, la compétition faisait partie de la vie quotidienne. Cette exposition comprend des objets du mausolée d'Halicarnasse. Ce lieu de sépulture était d'une telle ampleur et beauté qu'il a été classé parmi les sept merveilles du monde antique.

Sur la photo : Médaillon avec Aphrodite et Eros. Or. Fabriqué en Egypte environ 200 - 100 avant JC. Trouvé en Egypte. 1884,0614.12 © Les administrateurs du British Museum


Voir la vidéo: Si ces moments navaient pas été enregistrés, personne ny aurait cru Regardez ce qui sest passé!


Commentaires:

  1. Tutankhamun

    Oui, tout est fantastique

  2. Kazira

    Vraiment et comme je n'ai pas deviné auparavant

  3. Vogor

    J'ai éliminé cette pensée :)

  4. Whitby

    Bravo, cette grande phrase sera utile

  5. Faki

    Je m'excuse, mais vous ne pouviez pas donner plus d'informations.



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